筆情指趣墨生花 － 萬一鵬繪畫藝術

唐錦騰

香港畫壇的發展與國內政治環境息息相關，每逢國內政局動盪的時候，相對自由和安定的香港，往往成為國內畫人移居之地。一九四九年，新中國成立，大批畫人亦因此移居香港。南來畫人以廣東地區佔多數，其次為江南一帶。自從宋元以來江南早已成為中國繪畫的重心，因此，中國繪畫的傳統一直都在這一帶地區傳承，歷久不衰。這些南來香港的江南地區畫家，對傳統中國繪畫在香港的發展，扮演著重要的角色。一九五七年新亞書院藝術系成立以後，強盛的教師隊伍陣容，對保存國內日漸式微的中國繪畫傳統作出很大的貢獻，當中不少名家均來自江南地區尤其是上海一地，他們包括有王季遷（1906-2003）、張碧寒（1909-1995）、趙鶴琴（1894-1971）、顧青瑤（1896-1978）、周士心（1923-）、榮卓亞（1903-?）和萬一鵬（1917-1994）等諸位先生。余生也晚，大部分老師我都無緣親炙，只有周士心老師曾於一九九三年應邀回系出任訪問藝術家，我乘任職藝術系之便，有機會追隨學習，而另一位我有幸得聆教誨的，便是萬一鵬老師。

我於一九七八年入讀藝術系，那時新亞書院仍張掛著不少前任藝術系老師的作品，其中一幅為萬一鵬老師於一九七零年繪製的「勢凌風雨」，是我十分喜愛的。此畫以渾厚蒼莽的筆墨，描寫虬松兩株，曲盡松樹那種孤高傲兀的本性，將題句「氣傲煙雲，勢凌風雨」之意境表達得淋漓盡致，使我常常在畫前流連不去。由於萬老師早於一九七六年已離任，我遂於翌年報讀中文大學校外進修部國畫班，終能得到他的耳提面命，直至今天，我對於畫松仍樂此不疲，實與當年這一切經歷不無關係。此外，萬師平日課堂的教導，至今亦時時想起，不稍或忘，諸如畫米點山水不能如「黑線串珠」，畫松針不要聚集於一點等等，這些要點亦成為我日後指導藝術系學生學習山水畫的重要內容。

萬一鵬老師，字嘯雲，上海市嘉定人。嘉定向以竹刻藝術馳譽藝林，由於外祖及父親均為竹刻名家，故萬師幼承家學亦擅竹刻，所著〈竹刻藝術〉，稱「二十歲時，曾以周劍堂遺法，自刻一柄扇骨，一面是全篇滕王閣序，另一面是滕王閣圖，筆畫線條，纖毫不爽，為戴季陶先生收藏」，[1]此段記載可見其竹刻技藝一斑。此外，他又曾隨童星彔（生卒不詳）習書，故亦工書法，不過其藝術成就，主要還是在繪畫上。萬師在繪事上屬多面手，山水、人物、花鳥，樣樣俱精，間亦畫龍作戲，步武南宋陳容（活動於1235-1262），堪稱獨步。其山水畫成就最大，作品元氣淋漓，氣勢磅礡，筆墨渾厚蒼秀，賦色嫻靜典雅，章法佈局謹嚴而富於變化，所作既有行家畫的精能，又具備文人畫的天趣，清超脫俗，自成一格，可說是近代精研傳統的山水畫大師。

萬師自幼即耽於繪事，十二歲起隨鄉賢趙鼎奎（1869-?）習畫。[2]趙氏字夢蘇，工書畫篆刻，亦能刻竹，山水蒼雅秀潤，尤擅青綠山水。據萬師所述學藝經歷：

夫子先囑日於碁盤石上以筆蘸水懸腕書篆籀，風雨無間……凡半年餘，始講授筆墨之技，稍有所悟，迺取出其收藏之名家真蹟，日對觀賞，謂之讀畫；然後命選所喜之畫，反覆臨摹，略有幾分形似，再換別幅，甚至背臨，如此約五戴寒暑……[3]

可知萬師經過多年的臨摹學習，早年便對傳統打下了堅實的基礎。一九三五年更遵師所教，與沈逸千（1908-1944）等三數同道遍遊大江南北，外師造化，搜盡名山打草稿，開拓胸襟，得益甚多。自一九四九年南來香港後，仍研求不絶，除廣交同道和勤於創作外，更博覽群書，窮究古人畫理。「臨摹」、「寫生」、「讀書」和「創作」，成為萬師不斷提升畫藝，開拓境界的不二法門。中國畫亦講求創新，這個「新」是在「好」的基礎下的「新」，而「新」的表現在「有我」；因此，歷代有數的大師都是在繼承優秀傳統下，再結合個人才情識見，經過糅合而逐漸形成個人風格，具體表現在各人有各人的自家筆墨上；萬師雖從學於趙夢蘇太老師，但日後其筆墨已自成一家，與趙氏固然不同，甚至與同門張碧寒也是涇渭分明，清晰可辨的。

萬師學習傳統的範圍十分廣，一九五八年出版的《萬一鵬山水畫集》載有作品十幅，[4]其標明臨仿或擬作名家的作品，即包括有巨然（活動於960-986）、倪瓚（1301-1374）各兩幅，董源（？-約962）、高克恭（1248-1310）、王翬（1362-1717）各一幅。彭襲明（1908-2002）稱其畫「自文沈上溯仲圭，直追董巨，取宋元諸家之長而揉合之」，[5]所論恰當。而選堂師論萬師的畫學淵源，提到「下筆險峻近范中立，而質厚如梅沙彌，外雖緃肆，中實温醇，固由取途之正，而得之天者獨多」，[6]則所論更是切中肯綮。在歷代大師中，萬師雖然曾廣泛研習，但其筆墨確以范寬和吳鎮（1280-1354）最相仿佛，將范寬（活動於990-1030）的險峻、吳鎮的渾厚共冶一爐，化為自家筆墨，尤其難得。所謂畫如其人，畫品即人品，與萬師熟稔的同道如溥心畬（1896-1963）、張大千（1899-1983）、林千石（1918-1990）、薛慧山、徐復觀（1903-1982）、翁一鶴、謝琰（1936-）等都不約而同提到其筆墨關乎天賦人品性情，[7]關於這方面，溥心畬對萬師有很高的評價，稱其「生來豁達有大度，正與畫史中流傳范中立的性情相仿佛，一種至大至剛之氣，而今正浩瀚地流露在他的畫幅之間。相信今生今世，其人其畫，單憑一個『大』字，庶以立於不朽了」，[8]可算是萬師繪畫藝術的最佳註腳。

指畫創作也是萬師在繪畫上另一重要成就。指畫亦名指頭畫、指墨，是以指掌代筆繪畫的中國畫。唐代張彥遠《歷代名畫記》曾有張璪「或以手摸絹素」而成畫的事蹟，[9]朱景玄《唐朝名畫錄》也有王墨作畫「腳蹙手抹，或揮或掃」等記載，[10]但因所作只是部分使用手指，故一般認為他們只可稱為指畫藝術的濫觴，真正全面以指代筆作畫，則為康熙年間的高其佩（1672-1734）。高氏除了有較多的指畫作品傳世外，其孫高秉更有《指頭畫說》的著述。[11]高氏以後繼之者仍代不乏人，近代擅指墨的則有錢松岩（1899-1985）和潘天壽（1897-1971），後者更有《指頭畫談》的著作傳世。[12]

運筆與運指有著密不可分的關係，可以說運筆為常，運指為變；運指需要有嫻熟的筆墨技巧，再變而為指運，這也說明了為何許多畫家均是在晚年才鑽研指墨藝術。運筆與運指雖然有共通之處，但筆情和指趣還是各有千秋的；運指作線比運筆更難於掌控，線條較為斷斷續續，忽粗忽細，下墨時於顯處易漲，於虛處則易燥；雖然如此，如能控制得宜，善加運用，則指畫筆墨會流露出一種生辣勁健、凝重拙澀之感，這是使用毛筆所無法達到的效果。萬師筆墨以温醇渾樸見勝，基本以圓厚為主調，當加入了指墨所特有的效果，作品骨氣自然更形洞達，意境更為超邁。

萬師於一九七六年開始醉心於指畫的研究，本畫集所收的指畫作品，較早的為一九八零和八一年所作。其指畫題材多種多樣，山水、人物、花鳥、蔬果等俱備。早期作品構圖較簡，尺幅亦較小，山水畫外亦頗多花卉作品。指畫因工具材料的特性所致，在創作上以花鳥題材較易處理；因此，一般傳世指墨畫作亦以花鳥畫居多，而萬師指畫則以山水為主且成就亦最高。其指墨山水到八十年代末可謂登峰造極，本畫集所收亦以這時期較多，都是精彩之作。當然這方面最重要的作品，無疑是一九八九年於多倫多完成的「禹域堯天圖」。此為六連屏巨幅指墨山水畫，高126闊384厘米，「禹域」即中國，「堯天」是理想的太平盛世之意。題句云「己已歲首，興來揮指運腕，爰寫斯圖，願天佑蒼生，同登樂土」，是萬師對中國神州大地謳歌祝頌之語。此畫意境開闊，結構緊嚴，層次豐富，滿紙層巒疊翠，雲泉飛瀑，加上屋榭樓房，人馬舟楫的穿插，展現了「可行，可望，可居，可遊」的人間樂土，[13]不單是萬師具有代表性的壓卷之作，也是前無古人的指墨山水鉅製。

藝術創作上成就卓越外，萬師在藝術教育上亦有建樹。除了在藝術系和中文大學校外進修部任教外，更創辦萬壑草堂畫會，廣納學生，發揚和承傳中國正統畫學。此外，他更於一九八六年出版課徒畫稿《萬一鵬山水畫說》一書，正如緒言所稱，將其個人「六十載繪事之歷程，作一歸納，發舒所學，守先待後」。[14]課徒畫稿是中國畫學中一種特別的形制，畫家將歷代不同名家的各種畫法和各種構成程式繪畫出來，同時所作又結合了個人的筆墨風格，以至既是對古代名家畫法的剖析模擬，但又有所不同，可以說課徒畫稿是一種半創造的藝術作品。試參考龔半千（1618-1689）、[15]蕭俊賢（1865-1949）、[16]黃秋園（1914-1979）、[17]張大千、[18]陸儼少（1909-1993）等名家的課徒稿，[19]都是稿中有古有我的精品。《萬一鵬山水畫說》一書，內容豐富全面，將各種傳統山水畫法和構成都包羅在內，而萬師對傳統的理解，及其風格獨特的筆墨都具體地展現在這些作品中。因此，這書部分作品與其他名家課徒畫稿，都成為我在系內講授山水畫課時發給學生臨習的重要範本。

此書有兩部分尤其特出，即「章法專論」和「時景畫法」。一般課徒畫稿都著力於「林木」、「山石」、「雲水」和「點景」等方面的繪畫，對於構圖則較簡單，甚至略去，這可能是傳統畫學有關章法佈局的論述，多語焉不詳或較虛無不具體所致。此書「將歷代諸家名作，羅列歸納，大致分成構圖十六式」，[20]即「中立」、「下實」、「上重」、「下斜」、「上傾」、「」右重、「左實」、「對峙」、「下角」、「上角」、「交錯」、「上下重」、「中實」、「左雙斜」、「右雙斜」和「鏤空」等，除附上圖式，每一圖式則繪畫作品一幅以為範例，可說將佈局章法之秘闡幽抉微。另「時景畫法」部分，附圖二十幅，包羅各種不同時景主題，如春、夏、秋、冬、風、晴、雨、雪、柳、松、竹、梅等，又有一幅「桃源問津」寫陶淵明桃花源記，可說是以文學作品入畫的範例，三幅神州大地包括普陀、黃山和三峽，最後四幅則寫海外遊踪，包括溫哥華、愛明頓、尼加拉和洛璣山。「章法專論」和「時景畫法」這兩部分固然可以看到此書在教學設計方面的完善，同時亦可體會到萬師山水畫修養是如何的全面和精能。

隨萬師學畫已是三十年前的事了，然而其揮毫落墨的神情，聲如鴻鐘的說解，至今仍歷歷在目。可惜當時大學本科功課繁忙，故追隨的時間甚短，加上天資魯鈍，靈智未開，所學到的甚少，隨著對傳統畫藝了解漸深，對萬師所造之境亦較能體會。今次畫集收錄萬師精品有240件之多，足供飫覽飽觀，既是賞心樂事，亦是研習傳統的一個大好機會！

 

                                     唐錦騰寫於香港中文大學誠明館